自古以來，矛盾的哲學本是一門藝術，如同東方道家的太極一般，先分陰陽的對立而生萬物。這樣相對之美，應用在藝術設計上，常常成為創作者的發想靈感。我們這次拜訪位於霧峰的亞洲現代美術館，就是在如此矛盾下誕生的極上之作。出自國際知名建築大師安藤忠雄之手，乍看之下呈現三角形狀的亞洲現代美術館，集象徵與具象、簡單與複雜、自然與人工等相對元素於一身，處處無不呈現具衝擊力之美感。

　　由於是大學藝術館，安藤忠雄在設計時考量了建築與學生之間的聯繫，選擇採用基本幾何學中的正三角形來構思，希望能以這樣單純的造型設計，讓它成為學生們創意發想的一個原點。他在建築本體利用三角形平面的錯落堆疊，將1,244坪的室內空間分為三層，一方面蘊藏了「人」、「自然」與「建築」之間的和諧關係，某種意義上也象徵了亞洲大學校訓中的「真、善、美」，而建築本體也與戶外的草坪式廣場、綠色樹林、曲折的校內道路空間相互呼應。從外觀建材上來看，亞洲現代美術館建築本體主要以玻璃帷幕和清水模構成，室外突出的懸臂有鋼構架支撐，形成有如廊道般的庇蔭處。一樓入口旁特別設置了咖啡座，讓來者還未入館，便先能望見那人、自然與建築間的「三角關係」。

　　除了在場外空間就能看見的具象三角景觀，導覽人員提點我們，其實在通往美術館的這一路上，那視覺切換的路線，也是一種「三角戰術」。要進入美術館，必然要沿著一條小徑，通過外牆上的小門。從小門內看過去，美術館室外開放的草坪空間一覽無遺，此時的「視線」，正呈放射狀的三角形；當繼續沿步道，準備走進美術館時，四散的視線匯集至一點，再次閉合三角形。恍然大悟之餘，不禁佩服安藤大師在設計上的巧思。

　　進入館內，一扇扇玻璃窗前交錯矗立的柱子將窗景劃成一格格三角狀，那連續W型的構造，讓人想起一些橋樑風景。本來以為這應該純粹是「貫徹三角原則」的設計產物，但其實這些V形柱還肩負著抗震的功用。且這些柱子內都藏有耐震的H型鋼，也是安藤忠雄針對位於地震帶的美術館而做的設計。靠近細看，會發現這些V形柱原來銳利的邊，都有一段被削進去，而那頂端的切面，居然也呈現出三角形。據說這是為了防止遊客不小心撞到柱子受傷，而做出的貼心設計。那上面的三角形切面，也是全館三角形元素中最迷你的一個。

　　俯仰之間不難發現，館內處處藏著三角形，小到地磚、陳設的櫃子等物件，大到空間的營造，三角形無處不在。導覽人員告訴我們，不僅是講求橫向平面的三角感，安藤忠雄連直向立面的三角感都不馬虎。在建造時，他要求每一塊板模和帷幕的結合處都要對齊，而且樓層與樓層間的接合線也必須連通對齊，十分考究。又因為是以正三角形為設計原理，他對角度及對稱性亦嚴格要求，就拿室內室外的地磚來說，儘管有玻璃帷幕區隔，且設計略有不同，但它們的三角形元素，是絕對對稱的。

　　正是這樣的精準，造就了館內多處特殊幾何感的空間景觀，而其中以三樓的V形走廊最為經典。呈60度角的廊道，兩邊的內部設置全然對稱，站在頂點轉角處望過去，彷彿是180度水平翻轉的鏡面視覺感，真是令人印象深刻。玻璃帷幕投射下自然日光，讓廊道看起來通透明亮，搭配窗外的自然景觀，別是一番風情。走在廊道一側，若非站在轉角處，很難看見轉彎後將與誰相遇。

　　在總體採光上，擅長運用自然光造景的安藤忠雄，同樣賦予這做美術館陽光感，顛覆了以往美術館僅採人工光線的窠臼。「藝術品不是永遠的主體，這棟建築也應該是主體。」亞洲現代美術館顧問倪再沁曾說過，這裡沿續了安藤建築的本色，在展間採用大片玻璃窗，大量引進自然光，再搭配一些輔助光，讓藝術品以比較自然的方式去呈現，突破過去美術館及展示作品「神聖」的刻板印象。「進來美術館不是來『朝聖』，而是來交朋友的。」他的這一句話，令人深有感觸。當藝術不再那般高高在上，而能如同日常生活一樣，發生在你我身邊，也才能吸引更多人願意接近、了解它吧……（未完，精彩全文請見《ASLeisure飛鳥旅遊誌》五月號）